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Êtes-vous relativement Shônen, Shôjo ou Seinen ? Dans la culture manga, ces trois mots désignent des « publics cibles » attendu l’âge et le sexe du lecteur. En effet, si le Shônen s’adresse aux petits garçons et le Shôjo aux jeunes filles, le genre Seinen concerne davantage les adolescents et adultes. Voici une collection de titres emblématiques pour davantage atteindre les subtilités de chaque genre. Avant toute chose, annonçons que ces élite par âge et par sexe sont issues de lignes éditoriales qui, en aucun cas, ne cantonnent les lecteurs et lectrices dans un genre complet. Il faut clairement comprendre qu’un héro évolue dans un Shônen et une héroïne dans un Shôjo. Toutefois, femmes et garçonnets ont la possibilité peiner dans les types selon leur sensibilité et spécificité. Il ne faut voir aucune chagrin à cette typologie.En 1946, le japon se reconstruit après les dommages de la guerre… Une époque où les américains délayé leur ferme via leur domination et influencent fortement les productions de cette époque. En effet, les yonkoma ( ces fameux manga en « 4 subdivision » ) sont un séquelle des distingué comic-book strip-tease : Garfield ( 1987 ) ou encore Snoopy ( 1950 ), en sont des images. S’ils voient leur aube dans la presse, certains créateurs en ont fait des mangas : Sazae-San ( 1946 ) de Machiko Hasegawa très partie. Bien qu’humoristique, Sazae-San relate le quotidien d’une famille japonaise passagère après les des festivités de la deuxième Guerre Mondiale, apposant un contexte culturellement intéressant, pour une chronique distribuée sur 45 tomes.Les apparitions réservés du manga dans la presse japonaise vont très considérablement approfondir sous l’impulsion du boum de la presse médisant anglo-saxonne. Parmi les grosses face de la pochade qui vont jouer un rôle conséquent sur le manga asiatique, citons Charles Wingman. Arrivé à Yokohama en 1861, il va créer le journal caustique The Japan Punch et enseigne les techniques de fabrication française d’imagerie aux Japonais. Le cartoonist français Georges Ferdinand Bigot effectue à ce titre le trajet et crée la magazines rosse, Tôbaé. Les bases du manga son installées. Elles seront malheureusement consolidées lorsque Yasuji Kitazawa, qui prendra ensuite le nom de Rakuten Kitazawa, rejoint le journal Jiji Shinpō et qualifie ses peintures humoristiques de manga. Nous sommes en 1902 et le 1er mangaka ( dessinateur de mangas ) officiel à vu le jour. A partir de cette journée là, Kitazawa ne va suspendre de développer le phénomène manga à travers les plusieurs inspection qu’il crée ou lesquels il collabore : barcelone puck, Furendo, Kodomo no tomo. Censuré puis utilisé à des queue de propagande, le manga s’impose suavité comme un véritable croissances d’expression.Ensuite allons aux Shojo ! Les mangas pour filles ! En général, il s’agit de stance, fréquemment à l’intérieur de la moitié écolier ( collège ou lycée ). Le star est en général une fillette, la pensée des personnages sont généralement le périmètre médian de la effet et leur mise en scène est tout exactement raffinée. La dividende sous prétexte que le style y sont le plus souvent plus travaillés, plus illustratifs et plus bout. Parmi les noms connues dans ce type on peut parler : Nana, Vampire Knight, Fruits Basket ou Gokinjo. Mais parfois ces désorganisation se teintent de fantastique ! C’est la certaine catégorie des Magical girl, des filles équipées de pouvoirs extraordinaires ! La Magical lady est un peu le durant féminin des super-héros. Obligée de serrer son existence journalière, ses analyses ( école simple, collège ou lycée ) et son existence de augure / gardien de l’univers, il lui arrive souvent des ennuis quand l’amour commence à s’en allier. Souvent accompagnée d’autres personnages dotés d’avoir la possibilité de, la Magical girl se classe dans un recueil un peu plus typé action, même si la pensée des figurines sont traditionnellement traités avec un attention méticuleux, l’aspect « vie quotidienne ».Passons aux Shonen, particulièrement les Nekketsu qui sont les plus communes. Mangas destinés à la base aux petits garçons, les modes y sont pluraux. Le courageux, un jeune garçon souvent orphelin va chercher à atteindre une vocation grâce à une bande de acteur copains, devant toujours s’améliorer et devenir plus influent pour tabler approcher ses intentions. On y harangue des vertus comme l’amitié, la énergie, la énergie et le dépassement de soi. Ici on met l’accent sur l’activité. Le style est plus essentiel, plus tranché et plus audacieux. On s’attarde sur le look des petites figurines et leur charismatisme, la astuce dans les assaut, etc.Mars 1990, les éditions Glénat décide de rédiger Akira de Katsuhiro Otomo. Pour la 1ère fois, le public français adhère au manga et se passionne pour les tribulations de Kaneda et babouche de motards. le courant est lancé et ne va discontinuer de se populariser. Glénat exploite le filon au maximum et publie amplitude Dragon Ball d’Akira Toriyama ( 1993 ) et Ranma ½ de Rumiko Takahashi ( 1994 ). Suivront ensuite Crying Freeman, dr Slump, Gunnm ou Sailor Moon. Dès 1995, la concurrence se réveille et des logements d’édition comme Casterman ( Gon, L’homme qui marche ), Dargaud et sa sélection Kana ( Angel Dick ) et Samouraï Editions publient des mangas. Du milieu des années 90 dans un premier temps des années 2001, l’essor est considérable et les publications annuelles passent de 150 en 2001 à près de 270 trois saisons un autre moment. Le est clairement lancé et ne ralentira plus.
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