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dans le cas où vous savez un peu les mangas, en lisez, ou visualisez des animés, vous pourriez avoir sans doute noté qu’il n’existe pas « un » féminin manga, mais des styles, pour chaque réalisateur, qu’on retrouve sous cette étiquette. Des styles les plus franches et mignons en passant par les plus réalistes ou les plus actifs, il y a là un authentique panel de catégories possibles. Pour commencer, le féminin manga s’est élargi d’années en années. Depuis son apparition, jusqu’à maintenant, on doit noter une évolution sensible dans les supports et le féminin à exactement parler. D’abord très influencé par la fabrique américaine et Disney, il s’est peu à peu mélangé au féminin artistique asiatique pour arriver aux mangas que l’on connaît depuis une ou deux décennies. Ce sont ces modèles derniers sur quoi je m’attarderai aujourd’hui.Traditionnellement, l’esthétique seinen vise plutôt aux plus vieux qu’aux jeunes. Mais les équipée imaginées par Naoki Urasawa sont si passionnantes qu’elles ont notoire dépasser le cadre . En comprenant des éléments quelque peu mystiques à des péripétie bien ancrées dans le , le mangaka sait approprier son popularité sur des dizaines de chapitres. Sur la base de Monster et avant Pluto, avec un trait aussi rigoureux sur les paysages que complet dans les sketches, Urasawa compose un récit de châtiment teintée de affaissement. Il parvient, par la force de ses tenants et aboutissants, à prouver que le plus important n’est pas la réponse cependant le cheminement dans l’objectif d’y accéder et les enseignement apprises pendant ce dernier.Commençons par les Kodomo, il s’agit de mangas destinés à un très jeune public, les sculpture y sont le plus souvent assez franches. Ce sont des tumulte truffées d’aventures, avec de jeunes protagonistes et leurs bandes d’amis. Il n’y a pas nécessairement d’antagoniste, on n’y decrit pas vraiment de thèmes très sombres non plus. On reste sur du « bon enfant » et les confusion se finissent forcément par un juste end. Je suis sûre que tout le monde ici en a déjà vu au minimum un et a adulte avec. Au occasion, y en a-t-il ici qui connaissent Pokémon ? Parmi d’autres grands noms de ce genre nous pouvons aussi parler : Hamtaro, Keroro, Doraemon, Chi – la vie de chat, Magical Doremi, Yo-kai Watch, Astroboy, Digimon ou Beyblade. Notez que je ne me limite pas obligatoirement au format papier « manga », mais que j’y inclus également des animés rigoureux.Après la seconde guerre mondiale et sous l’impulsion de l’occupation us, l’influence des comic strip-tease, de courtes bande-dessinées ( popeye, Flash Gordon, Garfield… ), se fait goûter. Cette impact us dure toute son masse avec le géniteur du manga moderne, passionné thuriféraire de Walt Disney et considéré du fait que le ‘ dieu du manga ‘, Osamu Tezuka. Son héritage : plus de 700 crations et une assiette de lycéen entre tous les mangakas contemporains. Tezuka réinvente la façon de édifier le manga en imitant du cinéma et notamment des énorme plans ou des travelling. Il decrit à ce titre les onomatopées dans les bulles. Parmi ses oeuvres principales, disons Shin-Takarajima, ‘ La nouvelle île au trésor ‘ et Tetsuwan Atom, ‘ Astro, le petit distributeur ‘ qu’il adaptera en mobile pour la télévision en 1963. A partir de cette date, l’adaptation à le poste de télé de mangas deviendra un véritable phénomène de masse. Grand fauteur du monde du manga, Tezuka comptera parmi ses postérité Fujio Akatsuka, Takao Saitō ( Golgo 13 ), Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki ( Candy )…Elevée à la bande-dessinée franco-belge, la France a une certaine ennui à prendre le virage du manga. Au début des années 70, cela est dans le webzine expert sur le course Budo Magazine Europe qu’il faut d’aller pour découvrir de courtes sketch de manga traduites. Le bande dessinée Cri qui tue fait également la part belle au manga en publiant particulièrement Golgo 13. L’un des premiers déclics vient du succès de l’animé Candy qui assistera des éditeurs a planter le manga et à le laisser. Succès mitigé ! Les années 80 seront une succession de tentatives de percée du manga en France, mais sans effet et cela malgré la ajour de Mangazone, le premier fanzine d’information sur la bande dessinée japonaise.Mars 1990, les éditions Glénat choisi d’exprimer Akira de Katsuhiro Otomo. Pour la première fois, peuple français adhère au manga et se passionne pour les aventures de Kaneda et babouche de motards. la période est lancé et ne va interrompre de se populariser. Glénat exploite le sinécure le plus possible et publie successivement Dragon Ball d’Akira Toriyama ( 1993 ) et Ranma ½ de Rumiko Takahashi ( 1994 ). Suivront ensuite Crying Freeman, dr Slump, Gunnm ou Sailor Moon. Dès 1995, la concurrence se léve et des habitations d’édition sous prétexte que Casterman ( Gon, L’homme qui marche ), Dargaud et sa sélection Kana ( Angel Dick ) et Samouraï Editions publient des mangas. Du des années 90 au début des années 2004, l’essor est considérable et les publications annuelles passent de 150 en 2000 à proche de 270 trois saisons une autre fois. Le est nettement lancé et ne ralentira plus.
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